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Musique et danse de Grande Canarie (Gran Canaria)

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Musique et danse

Le folklore musical canarien est le fruit du mélange entre la musique percussionniste aborigène, les sons péninsulaires, entre lesquels nous incluons aussi les “lusos”, arrivés avec la Conquête et la Colonisation, et l'apport postérieur d’accords caraïbes apportés par les émigrants canariens à son retour.

Le folklore varié et riche musical de Canaries est le fruit de ce premier mélange de cultures, auquel il faudra ajouter, par la suite, les influences générées par les commerçants génois, juifs, flamands et britanniques, et de plus, le flux humain entre les Canaries et l'Amérique.
Le sincretisation néolithique - de la Renaissance, qui est pratiquement, le cas unique, dans l'Histoire de la Musicologie; en considerant comme notre tout cela qui a commencé à faire une partie de la culture populaire de l'Île à ces derniers siècles.

Dans les années quarante et cinquante la Section Féminine. Ils vont "s'inspirer" des danses de principe du siècle XX, et à partir de là ils provoqueront la réalisation de chorégraphie, où les pas et les figures de danses restaient réglées, de telle forme, que ce qui est obtenu c'est de donner plus grand magnificence, bien qu'il supposât cela de s'écarter de la forme traditionnelle de danser de nos plus vieux.

Cela supposait que, graduellement, les danses étaient affaiblies, il y avait un fort composant de nouvelle création, ce qui était motif d'orgueil pour la majorité des municipalités, bien que s'exposât pour cela une danse dans celui qui primait plus l'esthétique que la fidélité à la réalité. 

Pendant les siècles XIX et XX, on fait sentir dans les Îles l'influence musicale des lieux si différents que l'Europe centrale et l'Amérique latine.
De cette époque ce sont les valses, polkas, les mazurkas ou les berlines, lesquels avaient un support instrumental de cordes (la guitare, le timple, le luth ou les violínes, entre les autres), et qui sont aujourd'hui partie de la tradition musicale de l'Île.

De l'Amérique latine sont arrivés une autre gamme de rythmes qui avec le temps ont parfaitement fusionné, et se sont mis à faire une partie, de la culture de ce peuple.

Comme les havanais, les dixièmes, les points cubains, les boléros, etc.. Et avec ces nouveaux genres musicals, en important aussi quelques instruments musicals.
Dans la décennie d’années soixante on commence un autre phénomène, et c'est que commencent à proliférer une série de groupes stables, avec quelques caractéristiques similaires, qui participeront d'une manière spéciale au travail de réveiller l'intérêt du grand public, par la musique traditionnelle.

Un exemple de ce type de musique est celle que les “Gofiones” faisaient dans la Grande Canarie, ils ont marqué une borne dans l'Histoire musicale d’Îles.

Dans un court espace de temps, ce type de groupes doublent, en générant une offre musicale.
Une donnée à tenir en compte est l'absence remarquable des femmes dans ce territoire, la chose qui change heureusement peu à peu.

Chants y danses

Les chants et les danses les plus répandues et qui se sont plus étendus sur tout l'Archipel, bien qu'avec quelques particularités, ce soient les suivants : isas, folías, malagueñas, seguidillas, arrorró et des chants de défi. on a incorporé au folklore canarien vers le siècle XVIII, beaucoup après que d'autres genres comme la danse du vif, le tajaraste ou le sirinoque.

Endecha

Origine

Possiblement, sa provenance, est judaïque. Bien que ce qu'aujourd'hui nous connaissons, soit le fruit de l'adoption d’insulaires par l'existence précédente entre ceux-ci de quelques chants mélancoliques et funèbres.
 
Typologie

Cette composition a eu beaucoup d’apogée en Espagne, et elle a été très chantée au siècle XVI. Les complaintes des canariens anciens ne sont pas chants funéraires, ce sont des tristes chants, et se distinguent par les motifs de ces lamentations : d’amours, d'absences, des peines, de solitude ou d'exil.

Danse

Normalement ce type de chansons, on n'a pas l'habitude d'être relatif à aucun type de danse, parce que le thème n'accompagne pas, entre d'autres choses.

Isa

Introduction

L'isa est l'un des chants les plus joyeux et amusants d’Îles, en fait, on a l'habitude de chanter dans des pèlerinages et d’étalages.

Origine

L'isa est originaire du même tronc de la variété de “jotas” péninsulaires arrivées avec la Conquête, dans Grande Canarie elles sont connues par isas.
L'isa dérive rythmique et mélodiquement de la “jota” péninsulaire ( lâcher dansé )
Il se caractérise pour avoir un rythme intense ternaire, un chant rapide et joyeux, et pour être une danse de participation collective de plus de connaissances dans l'Archipel. L'isa canarien se touche avec guitare, luth, mandoline espagnole et timple.
Avec le temps on incorporait une série de figures, dans laquelle est d'une importance vitale la coordination entre les danseurs, avec ce qu'est démontrée l'influence des danses cultivées de l'Europe du siècle XIX.
L'autre des différences consiste en ce que l'isa est uniforme dans sa partie chantée et dans sa partie instrumentale, pour ainsi ne pas modifier le rythme de la danse. La dernière des différences que l'on peut détacher c'est que, dans des lignes générales une isa sera toujours un chant plus tranquille et calmé en le comparer à la “jota”

Typologie   

Entre les propres isas il y a aussi des différences, tant dans la forme de la danser comme dans celle de la chanter. Les différences ont l'habitude de localiser sur tout par les Îles, et c'est que l'on peut dire qu'il y a une isa pour chaque Île.

Danse  

La danse de l'isa est une danse, qui est dansée libre, en vue de sa joie et son magnificence, se caractérise par son esthétique. Le groupe réalise une série de cercles, de ponts, de chaînes et de figures. Aujourd'hui c'est une pièce de réalisation obligée pour tous les groupements de l'Archipel.
Dans la Grande Canarie, la forme de danse plus commune est celle de tableaux et celle de choeurs, avec des changements simples de bas et de tour entier, exécuté à la voix "d'airs".

 

Folía

Origine  

La folía est l'autre de ces chansons qui se sont étendues sur toutes les îles, et aussi est une pièce dont l'origine ne peut pas se détacher du processus colonisateur.
Son origine est au Portugal, mais il sera modifié par la suite dans l'Andalousie, au sièlce XVI, en coïncidant avec l'adaptation courtoise des danses populaires. Par cela, cela arrêtera d'être la danse bouffonne portugaise et sera raffinée peu à peu.
C'est le chant régional le plus antique, plus que les isas et les malagueñas. Au siècle XIX il apparaît comme danse aimante pour pareilles, en fait par la forme de la danser dans quelques zones de l'Île, cela se confirme.
C'est une pièce aimante dans laquelle l'homme ne peut pas toucher la femme. Ils sont bougés en face d'un front et de droite à gauche, en bougeant les doigts et en donnant un tour.

Typologie   

Dans la folía on ne peut pas spécifier les types qui existent, puisqu'ils sont innombrables, plus qu'un chant est un exterieurisation des sentiments et c'est pourquoi à ce qu'il a ce caractère si particulier, dans chaque île il y a un style propre et très particulier, mais qu'il est malheureusement chaque fois plus perdu. Dans Grande Canarie cette pièce se touche avec le timple, et il est dansé d'une forme seigneuriale.

Danse

La folía “une folie”, a été lié à une danse qui était exécutée dans les veillées tels et devant les cercueils, en honneur au mort que nous connaissons comme Antiques Folías de Gáldar.
Les folías canariennes sont dansés dans des groupes de paires, mais des paires libres et indépendantes. À l'heure de danser, on ne peut pas sortir à la piste jusqu'à ce que les musiciens donnent l'avis et dans ce moment les paires placent de front l'une à l'autre.
Par la suite, il y a une introduction musicale, où il n'est pas dansé jusqu'à ce que la voix "d'Airs" ne soit pas donnée. Dans ce moment l'homme donne un pas en avant, avec une révérence vers la femme qui en dansant lui repousse en donnant un pas en arrière et l'autre vers un côté; alors les deux changent d'une paire.
Quand l'homme recule elle au sujet de donnant un pas en avant, comme une réconciliation, et comme ça successivement, mais sans se toucher.

 

Malagueña

Origine   

Ce chant provient de l'habitante de Malaga andalouse, cela oui, légèrement adaptée et aussi un peu plus sucrée. La pièce a dans commun quelques points avec la folía, un exemple de cela sont ses tours mélodiques et ses bas.
La malageña est plus récente que la folía, probablement du siècle XVIII. La malageña varie assez selon l'île, Cette pièce se caractérise pour être un triste chant doux, doux et jusqu'à mélancolique.
Entre ses sujets dominants on peut détacher celles qui sont consacrées aux mères et à l'amour, d'où il s'ensuit qu'entendre une malageña s'impose un climat de respect où le silence est le facteur prédominant

Typologie  

Les variétés les plus remarquables que nous trouvons chez les malageñas sont celles qui font l'allusion aux différences par d’îles.

Danse       

Cette danse est une danse collective de cinq, six, ou plus de paires où les danseurs forment des cercles, des figures, des tunnels et tresses à une ressemblance de l'isa. La musique se caractérise pour être calmé.
La chorégraphie consiste en ce que les paires forment un choeur, en restant l'homme à la gauche, en face de la femme, et les deux dos aux autres paires.
On commence à danser sur le même endroit pendant quelques compases, et quand le bas tourné était indiqué, les hommes étaient tournés par l'extérieur du choeur, et les femmes par l'intérieur, pour ainsi danser avec la paire contraire d'autre série de compases.

 

Seguidillas

Origine   

On croit que ce chant provient de l'aire de la Castille, l’Haute Andalousie et l'Estrémadure
  
Typologie 

Ce chant répond à un moule commun dans toutes les Îles, bien qu'il y ait des variantes dans chacune d'elles. Dans Grande Canarie ces variétés sont : les courses de taureaux et la danse du berceau.
Les seguidillas de Grande Canarie sont beaucoup plus vives et joyeuses que celles d'autres îles

Danse

Les deuxièmes, sont une modalité que nous avons localisée dans la municipalité de Guía, qui est dansé autour d'un berceau, et a un caractère marqué de Noël. Dans elle les hommes et les femmes tournent dans des sens opposés étant renouvelé ainsi les paires.
Il s'agit d'une danse collective, dans laquelle les paires dansent des lâchers. En fait, pendant le cours de la danse on fait les changements de paire qui viennent facilités grâce à ce que la femme et l'homme font les tours vers des côtés opposés.
La forme la plus usuelle de danser les seguidillas, dans Grande Canarie, c’est avec la seguidilla de tableau, dans laquelle à la fin de chaque couplet, le public est invité à l'accompagnement avec palmaires jusqu'à l'arrivée du couplet suivant.

 

Mazurca

Origine  
Elle a été apportée depuis l'Europe, avec la polka, par les italiens et les espagnols. On dit aussi que c'est une danse typique dont le berceau est dans Masuria, la Pologne, et qu'elle a été introduite dans les Îles dans la deuxième moitié du siècle XIX.
Il s'agit d'une pièce qui s'est enracinée d'une forme spéciale dans cet Île.

Typologie  
Elle est seulement normalement interprétée par d’instruments, en se ressemblant, même certains d'entre elles, de vraies pièces de concert par sa forme et qualité musicale; parfois il est fait ressembler à la valse.
La polka mazurka. il s'est popularisé dans le monde entier avec ce nom au siècle XIX. Il s'agit donc d'une variante de la mazurka qui a été introduite par les compositeurs de danses viennoises.

Danse      
C'est une danse collective où les paires sont prises par les pointes des doigts et avec les bras tirés. En l'espace de la danse,  ils donnent trois sauts minuscules à gauche de l'homme et autres trois de retour. Toujours affrontés, lâchent les doigts, et avec les bras dans une hauteur, recommencent à commencer les trois petits sauts, mais maintenant dans un sens contraire, pour recommencer à rester affrontés. Enfin, les hommes reculaient linéairement et les femmes avançaient pendant d'autres cinq pas. Et ainsi ils dansent jusqu'à ce que se termine la musique.

Arroró

Origine   

Le chant canarien que les mères utilisaient pour endormir les enfants, et qui se caractérise par sa monotonie.
Il y a des voix qu'ils disent qu'il s'agit d'une pièce purement insulaire, mais le certain consiste en ce que des roucoulements de ce type peuvent aussi se trouver dans la tradition musicale de lieux si différents comme de Badajoz ou de la Biscaye, et consiste en ce que c'a dû être un chant très étendu bien qu'aujourd'hui il est presque perdu.

Typologie   

L'arrorró est la mamie canarienne par excellence; d'un caractère lent et mélodique. Aux intervalles, la chanteuse, interrompt le vers avec une série de notes graves et plaintives qu'ils accompagnent du va-et-vient rythmé du berceau. Les lettres sont composées par quartettes octosyllabes et sont chantées sans les répéter les vers

Danse   

Dans ce cas, et comme c'est logique, l'arrorró n'a pas de pièce de danse qui l'accompagne puisqu'il s'agit d'une chanson de berceuse.

Aires de Lima

Origine  

Son origine a pu être au Pérou, mais en réalité ils sont totalement différents des chants populaires péruviens.
Sa mélodie apparaît dans certains des chants portugais de la région des rivières Minho et de Limia et d'où il s'ensuit que sa provenance se trouve dans ce pays.

Typologie 

Plus de trente différentes versions, de divers lieux de Grande Canarie, lesquelles obéissent à l'une une typologie mélodique commune.
Ses lettres ont l'habitude d'être plaintives, et elles sont chantées depuis très antiques pour tuer le temps dans les déguenillées, dans les bougies d'accouchées, et même, aux réunions de duel. Dans Grande Canarie ressortent celles d'Artenara, Ingenio, Tirajana, Teror et Valsequillo.
On commençait les couplets de forme très douce et des lettres affectueuses, en terminant les couplets de manière beaucoup plus offensante et ordinaire, et même plus piquants, avec ce que, conséquemment, dans quelques occasions il se terminait dans des vraies bagarres.

Danse 

Dans Grande Canarie les Airs de Lima sont populaires par son chant et non par sa danse, en fait ils ont pris la dénomination "des chants de veillées".
En revanche si elle est dansée, et elle est connue comme "l'isa de la connerie", où ils accompagnent la parturiente pendant les neuf nuits suivantes à l'accouchement. La danse, les parents et les voisins avaient l'habitude de jouer le rôle principal dans cela dans la municipalité d'Aguimes.
Très rarement ils s'accompagnent d'une danse, et quand il existait, en général celui-ci finissait par être aux paires affrontées, étant lié de droite à gauche par les mains, ou bien, s'établissait une chorégraphie simple composée de tours et de salutations différentes.

Des chants de défi

Origine

La provenance des chants de défi ils peuvent être dans les points cubains, bien que "pour le coup", il valût toute pièce, en général une isa ou les Airs de Lima.
  
Typologie   

Les différences sont dans les aspects secondaires comme le sexe de ceux qui le chantent, ou le moment dans celui qu'ils étaient chantés.
Il consiste à se jeter "des pointes" ou des défis, entre l'homme et la femme, et entre homme et homme ou femme et femme, le cas consiste en ce qu'il avait  toujours y avoir deux parties afrontes.
On a besoin d’avoir beaucoup de génie et de vitesse mentale, étant donné que la réponse avait à être immédiate et plus provocante que la précédente. Ses strophes sont toujours ocurrentes et dans quelques occasions, jusqu'à piquants; ce qui provoquait que parfois les chanteurs finissaient par se fâcher sérieusement.
Ces chants s'utilisaient beaucoup aux réunions de paysans, comme les chants d'obstination.

Danse  

Pendant le défi il n'y avait pas de danse, ils transperçaient tant ces chants chez les gens, que quelques vieux rappellent encore des strophes intégrales de plusieurs de ces défis.
 
Instruments
 
Timple  

Le timple appartient à la famille d’instruments à cordes frappée, dont la description consiste en petite guitare qui se touche en raclant avec la main droite.

Ses origines semblent être liées au groupe de petits guitares qui a été utilisé dans différentes latitudes, comme c'est le cas de : la Charango du Altiplano de l'Amérique du Sud, le Cuarto vénézuélien, l'Ukulélé de l'Hawaï ou le Cavaquiño portugais.
Les premières informations de la construction de cet instrument dans les Îles, datent de milieu du siècle XIX.
Il se caractérise pour être un instrument pointu, très sonore et dont la fonction traditionnelle est celle de servir d'un accompagnateur, bien qu'actuellement, il touche un rôle principal spécial, un pardessus, grâce au travail d'une nouvelle saga d'auteurs.
Les cordes ont initialement été de l’intestin d'animal, mais ils sont actuellement du nylon. La première corde et la quatrième sont les plus pointues; la deuxième et la cinquième sont plus graves et du diamètre égal, et la troisième est la plus grosse et la grave de cinq qui composent le timple.
Le timple est l'un d’instruments les plus représentatifs de la musique canarienne, de plus est intimement relatif à la fête des pèlerinages et des virées. Le timple n'est pas l'instrument le plus antique d’Îles, mais en revanche il est devenu un symbole sonore de notre tradition.
Le timple est composé par différentes parties :
Une boîte : où nous trouvons la bouche, le couvercle harmonique et le pont inférieur. Un mât ou un bras : où se trouvent les touchettes et le diapason.
Un chevillier : où se situent les chevilles et la boîte.

Bandurria

Un instrument de six doubles cordes, de taille plus petite que le luth et qui se touche aussi avec piquant.
ImageSon origine est douteuse, ils considèrent comme un instrument "non arabe", parce qu'il est dit qui n'est pas adapté pour faire une musique orientale. Les autres la décrivent comme inséparable de la guitare, et les autres affirment qu'il provient d'un instrument antique introduit par les Romains en Europe.
Les Canaries, la mandoline espagnole est autre de ces instruments indispensables dans les virées traditionnelles et les troupes de musiciens.

Chácaras

Un instrument musical canarien de percussion, d'os ou de bois, similaire aux castagnettes, mais d'une plus grande taille, d'un instrument entrechoqué, avec un creux dans son intérieur. Le chácara "un mâle", avec encore un son grave, il marque le rythme, et le chácara "une femelle" est celle qui carillonne.
Elles sont utilisées dans le folclore d’îles de El Hierro et La Gomera, en étant dans ci-mentionnées d'une grande taille, en surpassant les mains du musicien. Dans d'autres îles des castagnettes de taille plus petite existent, mais en recevant la dénomination de castagnettes.
L'analyse étymologique semble signaler une origine precolonial à cet instrument, en s'apparentant aux voix “amazighes” continentals sakar et aškaran qu'ils viennent à signifier sabot, casque animal ou ongle.


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